PeliculasDK

Películas recién agregadas

PeliculasDK era, hacia 2013, una página blanca de películas en latino con una barra negra fija en lo alto, una franja de menú naranja con letras blancas en negrita y sombra negra, una barra roja con el alfabeto de la A a la Z y títulos en cajas oscuras con letra gris clara. La barra lateral era negra, los pósteres tenían un marco azul y el menú repartía las películas por idioma, con Audio Latino, Audio Español y Subtitulada, y por género. Esta guía conserva su cabecera negra, su franja naranja, su rojo y sus títulos oscuros sobre el blanco.

Y se fija en la parte de una película que se dibuja antes de rodarse. Antes de que Christopher Nolan doblara una ciudad en El Origen, de que Denis Villeneuve plantara a sus personajes frente a los gusanos de Arrakis o de que los Vengadores se reunieran en Avengers: Endgame, alguien dibujó cada plano en una hoja, viñeta a viñeta, como un cómic. Ese dibujo es el storyboard, el guion gráfico, y sus artistas deciden con el director dónde va la cámara, qué se ve en primer plano y cómo se encadena una escena con la siguiente. PeliculasDK reúne 188 películas en 25 estantes, uno por artista de storyboard o por equipo.

Los estantes se agrupan en cinco familias. El dibujo en español reúne a los dibujantes de Pedro Almodóvar, de Guillermo del Toro y del cine argentino; Los dibujantes de la animación, a los de Disney, Pixar, DreamWorks y Blue Sky; Los dibujantes de autor, a los de los hermanos Coen, Villeneuve, Jonathan Demme, James Bond y Harry Potter; Los dibujantes de Marvel, a los de los Vengadores, John Wick y Rápidos y furiosos, y Las superproducciones, a los de Jurassic World, Matrix y la ciencia ficción de Hollywood.

Las 188 películas van de 1991 a 2026, de El Silencio de los Inocentes a Proyecto Fin del Mundo, y tienen una nota media de 7,2 en TMDB. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch. Para una primera visita, la guía Empezar en PeliculasDK propone cinco películas, una por familia, y la guía Cómo se dibuja un storyboard explica el oficio paso a paso.

Cómo se elige el estante

Cada estante lleva el nombre de una persona o de un equipo que aparece como artista de storyboard en los créditos de TMDB. Un estante necesita al menos cinco películas del catálogo en español, y guarda como máximo nueve, las más votadas de su dibujante. Los dibujantes con pocas películas se reúnen en estantes de grupo: Storyboard en español junta a los artistas de España, México y Argentina, y Los dibujantes de Hollywood, en dos partes, a una veintena de veteranos de los grandes estudios. Todd Harris y Anthony Liberatore, con más películas de las que caben en un estante, también tienen dos.

Una superproducción puede acreditar a diez o quince dibujantes, porque cada uno se encarga de una secuencia. En ese caso la película va al primer estante de la guía que la incluye, en el orden de las familias: primero el dibujo en español, después la animación, los autores, Marvel y las superproducciones. Así, Avengers: Los Vengadores, con Bryan Andrews, Richard Bennett y Temple Clark, queda en el estante de Peter Ramsey y Temple Clark, entre los autores, y Capitán América: El Primer Vengador, con James Doh y otros, en el de Martin Asbury. La guía Los veinticinco estantes los muestra todos en una página.

El dibujo en español

La primera familia, El dibujo en español, reúne 15 películas en dos estantes, de 2004 a 2026, todas habladas en español. En el cine español y latinoamericano el storyboard suele dibujarlo una sola persona por película, a veces el propio director, y los créditos de TMDB recogen menos nombres que en Hollywood. Por eso esta familia es pequeña, pero reúne a algunos de los mejores directores del idioma: Pedro Almodóvar, Guillermo del Toro, Alejandro Amenábar, Damián Szifron, Oriol Paulo y Pablo Berger. La guía El dibujo en español la recorre en cuatro paradas.

Pablo Buratti y los colores de Almodóvar

El estante de Pablo Buratti, de 2009 a 2026, reúne seis películas, cinco de ellas de Pedro Almodóvar. Buratti es dibujante y lleva más de quince años dibujando los planos de Almodóvar antes del rodaje: los encuadres frontales, los interiores llenos de color, los objetos que el director coloca con precisión de pintor. La más votada y mejor valorada del estante es Dolor y gloria, de 2019, con 1.962 votos y un 7,4, la historia de un director de cine en crisis, con Antonio Banderas, que recuerda su infancia en una cueva blanqueada de Paterna.

Le siguen Los abrazos rotos, de 2009, con Penélope Cruz y un director ciego que recuerda su última película, con un 7,2; La habitación de al lado, de 2024, con Tilda Swinton y Julianne Moore en una casa de campo cerca de Nueva York; Extraña forma de vida, de 2023, un wéstern de 31 minutos, la película más corta del catálogo, y Amarga Navidad, de 2026, la más reciente de la guía. La única película del estante ajena a Almodóvar es El Aviso, de 2018, de Daniel Calparsoro, un thriller que une dos épocas a través de una gasolinera.

Storyboard en español

El estante Storyboard en español, de 2004 a 2023, reúne nueve películas con dibujantes de España, México y Argentina, y tiene la mejor nota media de la familia, un 7,4. La más votada es El laberinto del fauno, de 2006, de Guillermo del Toro, con 11.813 votos, dibujada por Raúl Monge: el laberinto de piedra, la mesa del Hombre Pálido y el árbol de la rana gigante fueron dibujos antes de ser decorados. La mejor nota es la de Mi Amigo Robot, de 2023, de Pablo Berger, con un 8,0, una película de animación contada solo con imágenes, música y sonidos, dibujada por Maca Gil, sobre la amistad de un perro y un robot en el Nueva York de los ochenta.

De Argentina llegan dos películas dibujadas por Lucas Accardo: Relatos salvajes, de 2014, de Damián Szifron, con un 7,9, y La odisea de los giles, de 2019, de Sebastián Borensztein, con Ricardo Darín al frente de un grupo de vecinos que planea recuperar sus ahorros. De España, Mar adentro, de 2004, de Alejandro Amenábar, con los vuelos imaginarios de Ramón Sampedro dibujados por Natalia Montes; El cuerpo, de 2012, de Oriol Paulo; Tres Metros Sobre El Cielo, de 2010, con Mario Casas y María Valverde, y Hogar, de 2020, ambas dibujadas por Jun Matsuura, y Bajocero, de 2021.

Los dibujantes de la animación

La segunda familia, Los dibujantes de la animación, reúne 26 películas en tres estantes, de 1993 a 2020. El storyboard nació en la animación: a comienzos de los años treinta, en los estudios de Walt Disney, el dibujante Webb Smith empezó a clavar sus bocetos en un tablero de corcho para contar la historia entera antes de animarla, y el método se extendió después al cine de imagen real. En un estudio de animación los artistas de storyboard son también guionistas: proponen chistes, inventan escenas y reescriben la película dibujo a dibujo, y muchos de ellos acaban dirigiendo. La guía Los dibujantes de la animación resume los tres estantes.

Jørgen Klubien, de la sabana a Boston

El estante de Jørgen Klubien, de 1993 a 2015, reúne ocho películas. Klubien es danés, trabajó en el departamento de historia de Disney durante su renacimiento de los noventa y después pasó por Pixar, DreamWorks y las comedias de Seth MacFarlane. La más votada y la mejor valorada es El rey león, de 1994, con 20.265 votos y un 8,3, con la estampida de los ñus en el desfiladero, una de las secuencias más complicadas de su tiempo, y la presentación de Simba en la Roca del Rey. De su época en Disney es también Pocahontas, de 1995.

Klubien dibujó además El extraño mundo de Jack, de 1993, de Henry Selick, la película de animación cuadro a cuadro con Jack Skellington, el rey de Halloween que descubre la Navidad; Toy Story 2, de 1999, de Pixar, con un 7,6; Cómo Entrenar A Tu Dragón, de 2010, de DreamWorks, con un 7,9, y Shrek 4: Para Siempre, de 2010. Y aparece en dos comedias de imagen real con un protagonista animado: Ted, de 2012, y Ted 2, de 2015, el oso de peluche malhablado de Boston al que da voz el propio MacFarlane.

Kevin O'Brien y los dibujantes de Pixar

El estante de Kevin O'Brien y los dibujantes de Pixar, de 1995 a 2020, reúne a cinco artistas de historia de Pixar y tiene la mejor nota media de la familia, un 7,8, con cuatro películas de 8 o más. Abre con Toy Story, de 1995, la primera película hecha por completo en computadora, con un 8,0, donde Mike Cachuela trabajó junto a Andrew Stanton, Kelly Asbury y Ash Brannon. La más votada es Up: Una Aventura de Altura, de 2009, con 22.253 votos, dibujada en parte por Enrico Casarosa, que después dirigiría Luca, y por James S. Baker.

Las mejores notas, un 8,1, son las de WALL·E, de 2008, con Derek Thompson, Kevin O'Brien y James S. Baker, cuya primera media hora transcurre casi en silencio, con un robot solo en una Tierra cubierta de basura, y Soul, de 2020, de Pete Docter, con Hyein Park, un músico de jazz de Nueva York que viaja al mundo de las almas. Siguen Los increíbles, de 2004, y Los increíbles 2, de 2018, de Brad Bird, que dibuja sus películas con la planificación de un director de acción; Ratatouille, de 2007; Toy Story 4, de 2019, y una película de imagen real, Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith, de 2005, donde Derek Thompson dibujó secuencias para George Lucas.

Maggie Kang y los estudios rivales

El estante de Maggie Kang y DreamWorks, de 2005 a 2018, junta a los dibujantes de los estudios que competían con Pixar. Maggie Kang trabajó años en el departamento de historia de DreamWorks y en 2025 codirigió Las guerreras K-pop; Jennifer Kluska, que pasó por DreamWorks y Sony Pictures Animation, codirigió después una película de superhéroes animales, y Moroni Taylor dibujaba en Blue Sky. De Kang son Madagascar 2: Escape de África, de 2008, y Gato con Botas, de 2011; de Kluska, Hotel Transylvania 2, de 2015, y Hotel Transylvania 3: Monstruos de vacaciones, de 2018, las dos de Genndy Tartakovsky, el creador de El laboratorio de Dexter, y Bee Movie: La historia de una abeja, de 2007.

De Moroni Taylor y Blue Sky son La era de hielo 3, de 2009, la más votada del estante con 9.120 votos; Río, de 2011, y La era de hielo: Choque de mundos, de 2016. Completa el estante Robots, de 2005, de Chris Wedge, un mundo hecho de chatarra y engranajes.

Los dibujantes de autor

La tercera familia, Los dibujantes de autor, reúne 50 películas en siete estantes, de 1991 a 2021, con la mejor nota media de las cinco familias, un 7,4. Aquí están los dibujantes que trabajan una y otra vez con el mismo director y aprenden a pensar como él: el de los hermanos Coen, el de Denis Villeneuve, el de M. Night Shyamalan, y los británicos que dibujan James Bond y Harry Potter en los estudios de Londres. La guía Los dibujantes de autor resume los siete estantes.

Martin Asbury, de Hogwarts a James Bond

El estante de Martin Asbury, de 2002 a 2012, reúne nueve películas rodadas en gran parte en los estudios de Inglaterra. Asbury es uno de los dibujantes británicos más veteranos, y su lápiz pasó por la saga de James Bond durante décadas. La más votada es Harry Potter y la cámara secreta, de 2002, con 24.205 votos y la mejor nota junto a Batman inicia, de 2005, de Christopher Nolan, ambas con un 7,7. De Bond están Casino Royale, de 2006, con Daniel Craig y la persecución por las grúas de Madagascar; 007: Quantum, de 2008, y 007: Operación Skyfall, de 2012, de Sam Mendes.

Completan el estante Troya, de 2004, de Wolfgang Petersen, con Brad Pitt como Aquiles y el caballo de madera; El Código Da Vinci, de 2006, de Ron Howard, entre el Louvre y la capilla de Rosslyn; Niños del hombre, de 2006, de Alfonso Cuarón, con sus largos planos secuencia que obligaron a planificar cada movimiento de cámara en dibujos, y Capitán América: El Primer Vengador, de 2011, rodada también en Inglaterra.

Jane Clark, Douglas Ingram y Jim Cornish

El estante de Jane Clark y Douglas Ingram, de 2001 a 2019, reúne a tres dibujantes británicos más. La más votada es Harry Potter y el prisionero de Azkaban, de 2004, de Alfonso Cuarón, con 23.777 votos y un 8,0, dibujada por Jane Clark, con el autobús noctámbulo, los dementores y el reloj de arena que viaja en el tiempo. Clark dibujó también Harry Potter y el cáliz de fuego, de 2005, y las comedias románticas de Richard Curtis y su círculo: Realmente amor, de 2003, y El Diario de Bridget Jones, de 2001.

Jim Cornish dibujó 1917, de 2019, de Sam Mendes, la otra película del estante con un 8,0, contada como si fuera un único plano continuo a través de las trincheras de la Primera Guerra Mundial: un trabajo que exigía un storyboard exacto de principio a fin. Douglas Ingram firma Bohemian Rhapsody, de 2018, con el concierto de Live Aid reconstruido plano a plano; El Discurso del Rey, de 2010, ganadora del Óscar a la mejor película; En la luna, de 2009, de Duncan Jones, con Sam Rockwell solo en una base lunar, y Tomb Raider: Las aventuras de Lara Croft, de 2018.

Brick Mason y el suspenso

El estante de Brick Mason, de 1991 a 2019, reúne seis películas y abre con la más antigua de la guía, El Silencio de los Inocentes, de 1991, de Jonathan Demme, con 18.644 votos y un 8,3, la mejor nota del estante: los primeros planos frontales de Hannibal Lecter y Clarice Starling, que miran directamente a la cámara, estaban decididos antes del rodaje. Mason es también el dibujante de M. Night Shyamalan en El Sexto Sentido, de 1999, con un 8,0, y en Glass, de 2019.

Completan el estante Una Mente Brillante, de 2001, de Ron Howard, con las ecuaciones que John Nash ve brillar en las ventanas; Hombres de Negro 3, de 2012, y El sorprendente Hombre Araña 2: La amenaza de Electro, de 2014, de Marc Webb.

J. Todd Anderson y los hermanos Coen

El estante de J. Todd Anderson, de 1996 a 2016, reúne cinco películas. Anderson es el dibujante de los hermanos Coen desde Educando a Arizona, de 1987, y sus dibujos son célebres entre los aficionados: los Coen planifican cada plano antes del rodaje y apenas improvisan. Del dúo están Fargo: Secuestro Voluntario, de 1996, con la nieve infinita de Minnesota, y El Gran Lebowski: Identidad Peligrosa, de 1998, ambas con un 7,8, con los sueños de boliche del Nota.

Anderson dibujó también Hombres de negro, de 1997, de Barry Sonnenfeld, el antiguo director de fotografía de los Coen, la más votada con 15.300 votos; Dos Tipos Peligrosos, de 2016, de Shane Black, con Russell Crowe y Ryan Gosling en Los Ángeles en 1977, y El Dictador, de 2012, con Sacha Baron Cohen.

Sam Hudecki, Darryl Henley y los mundos de Villeneuve

El estante de Sam Hudecki y Darryl Henley, de 2007 a 2021, reúne nueve películas, cinco de ellas de Denis Villeneuve. Sam Hudecki es el dibujante de Villeneuve desde Intriga, de 2013, la mejor nota del estante con un 8,1, la búsqueda de dos niñas desaparecidas en un Pensilvania lluvioso. Con él siguieron El hombre duplicado, de 2014, y La Llegada, de 2016, la más votada con 20.008 votos, con la nave alienígena suspendida sobre un prado de Montana y la lingüista Louise Banks aprendiendo a leer los círculos de tinta de los heptápodos.

En las dos grandes películas de ciencia ficción de Villeneuve, Hudecki trabajó junto a Darryl Henley: Blade Runner 2049, de 2017, con el Los Ángeles naranja de polvo y la ciudad nevada, y Duna, de 2021, con un 7,8, con los ornitópteros, el desierto de Arrakis y el primer gusano de arena. Henley dibujó también Aquaman, de 2018; Supercool, de 2007, la comedia de instituto de Greg Mottola; Olimpo Bajo Fuego, de 2013, con la Casa Blanca tomada por asalto, y 300: El Nacimiento de un Imperio, de 2014.

Gabriel Hardman, del cómic al cine

El estante de Gabriel Hardman, de 2004 a 2019, reúne cinco películas y tiene una nota media de 7,6, con dos películas de 8 o más. Hardman es también dibujante de cómics, y su trazo se nota en las películas que planificó. La más votada y mejor valorada es El Origen, de 2010, de Christopher Nolan, con 40.414 votos y un 8,4, la película más votada de todo el catálogo: el pasillo del hotel que gira, la ciudad de París que se pliega sobre sí misma y la fortaleza nevada del tercer nivel del sueño fueron dibujos antes de ser decorados y efectos.

Con James Mangold, Hardman dibujó Logan: Wolverine, de 2017, el último viaje de un Wolverine envejecido por la frontera, y Contra lo imposible, de 2019, con un 8,0, la rivalidad de Ford y Ferrari en las 24 horas de Le Mans de 1966. Completan el estante El planeta de los simios: Confrontación, de 2014, y Los fockers: La familia de mi esposo, de 2004.

Peter Ramsey, Temple Clark y John Greaves

El estante de Peter Ramsey y Temple Clark, de 1997 a 2012, reúne siete películas y la mejor nota media de la familia, un 7,7, con tres películas de 8 o más. Peter Ramsey dibujó durante años para Steven Spielberg y David Fincher, después pasó a la animación y en 2018 codirigió Spider-Man: Un nuevo universo, que ganó el Óscar a la mejor película de animación. De su época como dibujante están El Club de la Pelea, de 1999, la mejor nota del estante con un 8,4; Minority report: Sentencia previa, de 2002, con las pantallas transparentes de la policía del futuro, y A.I. - Inteligencia Artificial, de 2001, el proyecto de Stanley Kubrick que heredó Spielberg.

Temple Clark, británico, dibujó Avengers: Los Vengadores, de 2012, la más votada del estante con 40.016 votos, y El Quinto Elemento, de 1997, de Luc Besson, la única película en francés del catálogo, con los taxis voladores de Nueva York. John Greaves completa el estante con Rescatando al soldado Ryan, de 1998, con un 8,2 y el desembarco de Omaha planificado plano a plano, y Charlie y La Fábrica de Chocolate, de 2005, de Tim Burton.

Los dibujantes de Marvel

La cuarta familia, Los dibujantes de Marvel, es la más grande de la guía: 56 películas en ocho estantes, de 2000 a 2024, con casi 840.000 votos. En Marvel Studios el storyboard es casi una industria: cada película de los Vengadores tiene un equipo de dibujantes que se reparte las secuencias de acción, y muchas escenas se dibujan, se animan en una previsualización y se vuelven a dibujar antes del rodaje. Sus artistas trabajan después para las sagas de acción de otros estudios, como John Wick y Rápidos y furiosos, y por eso esta familia también las incluye. La guía Los dibujantes de Marvel resume los ocho estantes.

Todd Harris, de los Vengadores a John Wick

Todd Harris es el artista de storyboard con más películas en el fondo de la guía, 22, y ocupa dos estantes. Su trabajo une dos mundos: el universo Marvel de los hermanos Russo y Ryan Coogler, y las coreografías de acción de Chad Stahelski y David Leitch, los antiguos dobles que crearon John Wick. El estante Todd Harris: primera parte, de 2011 a 2018, tiene como película más votada y mejor valorada a Avengers: Infinity War, de 2018, con 33.139 votos y un 8,2, con la batalla de Wakanda y el chasquido de Thanos.

Siguen Pantera Negra, de 2018, con el reino escondido de Wakanda; Thor: Ragnarok, de 2017, con Jay Oliva; Otro día para matar, de 2014, la primera John Wick, con el asalto al club nocturno Red Circle, y John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar, de 2017, con el tiroteo en las catacumbas de Roma. Completan la primera parte El Precio del Mañana, de 2011; Wolverine: Inmortal, de 2013; la tercera de ¿Qué pasó ayer?, de 2013, y xXx: Reactivado, de 2017, con Vin Diesel.

El estante Todd Harris: segunda parte, de 2018 a 2023, empieza con Avengers: Endgame, de 2019, la más votada con 28.996 votos y la mejor nota, un 8,2, y la película más larga del catálogo, con 181 minutos. Siguen John Wick 3: Parabellum, de 2019, con la persecución a caballo por Manhattan, y John Wick 4, de 2023, con un 7,7 y la escalinata del Sacré-Cœur; Deadpool 2, de 2018, y Tren bala, de 2022, las dos de David Leitch; Spider-Man: Lejos de casa, de 2019; Black Widow, de 2021; Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, de 2021, con la pelea en el autobús de San Francisco, y Venom, de 2018.

Darrin Denlinger y los piratas

El estante de Darrin Denlinger, de 2003 a 2024, reúne seis películas. Denlinger lleva dos décadas dibujando las aventuras de Disney y de Marvel: la mejor nota del estante es la de Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, de 2003, con un 7,8, con la tripulación de esqueletos de Barbossa a la luz de la luna. La más votada es Avengers 2: Era de Ultrón, de 2015, con 25.166 votos, y la siguen Capitán América y el Soldado del Invierno, de 2014, con la pelea en el ascensor; Capitana Marvel, de 2019; Doctor Strange en el multiverso de la locura, de 2022, y Deadpool & Wolverine, de 2024, la más reciente de la familia.

Jay Oliva y los dioses de Zack Snyder

El estante de Jay Oliva, de 2013 a 2017, reúne siete películas. Oliva es filipino estadounidense, dirigió varias películas animadas de DC, como la adaptación de El regreso del Caballero Oscuro, y fue uno de los dibujantes principales de Zack Snyder en sus películas de superhéroes: El hombre de acero, de 2013, con la batalla de Superman y Zod que arrasa Metrópolis; Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, de 2016, y Liga de la Justicia, de 2017. Dibujó también Mujer Maravilla, de 2017, con la carga de Diana por el frente entre las trincheras de la Primera Guerra Mundial.

La más votada y mejor valorada del estante es Deadpool, de 2016, con 33.443 votos y un 7,6, con la secuencia de la autopista que abre la película. Completan el estante Spider-Man: De regreso a casa, de 2017, con el ferri de Staten Island partido en dos, y Ant-Man: El hombre Hormiga, de 2015.

Richard Bennett, Bryan Andrews y Jane Wu

El estante de Richard Bennett, Bryan Andrews y Jane Wu, de 2007 a 2021, reúne a tres dibujantes que trabajaron juntos en la primera reunión de los Vengadores. Bryan Andrews dirigió después la serie animada ¿Qué pasaría si...?, de Marvel, y Jane Wu se convirtió en directora de animación. La más votada del estante es Guardianes de la galaxia, de 2014, con 30.461 votos y la mejor nota, un 7,9, dibujada en parte por Jane Wu, y la siguen Thor: un mundo oscuro, de 2013, y Terminator: Génesis, de 2015, ambas de Alan Taylor.

Richard Bennett dibujó 300, de 2007, de Zack Snyder, una película que copia casi viñeta a viñeta el cómic de Frank Miller; Oblivion: El Tiempo del Olvido, de 2013, con Tom Cruise en una Tierra abandonada, y Godzilla vs Kong, de 2021, con el combate de los dos gigantes sobre un portaaviones.

Michael Anthony Jackson y los robots

El estante de Michael Anthony Jackson, de 2000 a 2022, reúne seis películas de acción y aventuras con mucha máquina y mucha criatura. La mejor nota es la de Gigantes de Acero, de 2011, de Shawn Levy, con un 7,2, con Hugh Jackman entrenando a un robot boxeador en un futuro cercano; la más votada, Ant-Man 2: La Avispa, de 2018, con 14.595 votos, con los coches que crecen y encogen en las calles empinadas de San Francisco. Siguen Thor: Amor y Trueno, de 2022, de Taika Waititi; Misión: Imposible 2, de 2000, de John Woo, con las palomas blancas y las motos en la playa; Una Noche en el Museo 2: La Batalla del Smithsoniano, de 2009, y Tortugas Ninja, de 2014.

Anthony Liberatore y los coches

Anthony Liberatore tiene 13 películas en el catálogo y ocupa dos estantes, casi todos con el motor encendido: es el dibujante de la saga de Rápidos y furiosos desde 2011, cuando la serie pasó de las carreras callejeras a los atracos imposibles. El estante Anthony Liberatore: primera parte, de 2006 a 2016, tiene como película más votada a Capitán América: Civil War, de 2016, con 24.694 votos y la mejor nota, un 7,5, con la batalla de los héroes en el aeropuerto de Leipzig. Siguen Rápidos y Furiosos: 5in Control, de 2011, con la caja fuerte arrastrada por las calles de Río de Janeiro; Rápidos y furiosos 6, de 2013, con el avión en la pista más larga del cine; Rápidos y Furiosos 7, de 2015, con los coches lanzados en paracaídas; Argo, de 2012, de Ben Affleck, y Misión: Imposible 3, de 2006, de J. J. Abrams.

El estante Anthony Liberatore: segunda parte, de 2017 a 2023, sigue con la saga, Rápidos y furiosos 8, de 2017, con el submarino sobre el hielo ruso; Rápidos y furiosos 9, de 2021, y Rápidos y furiosos X, de 2023, y suma Kong: La Isla Calavera, de 2017, la más votada con 11.398 votos, el gorila gigante en una isla del Pacífico en 1973; Eternals, de 2021, de Chloé Zhao; Bad Boys para Siempre, de 2020, y Misión de rescate, de 2020, la mejor nota con un 7,3, con un plano secuencia de doce minutos por las calles de Daca dirigido por Sam Hargrave, el antiguo doble de Chris Evans.

Las superproducciones

La quinta familia, Las superproducciones, reúne 41 películas en cinco estantes, de 1995 a 2026: el gran cine de ciencia ficción, fantasía y acción de Hollywood que queda fuera de Marvel, de Jurassic World a Matrix y de los simios a Star Wars. En estas películas el storyboard es el primer paso de los efectos visuales: cada plano dibujado se convierte en una previsualización animada, y esa animación guía después al rodaje y a los artistas digitales. La guía Las superproducciones resume los cinco estantes.

Robert Consing y la acción de los noventa

El estante de Robert Consing, de 1997 a 2015, reúne seis películas. La más votada es Jurassic World, de 2015, con 21.997 votos, con el parque abierto al público y el Indominus rex escapando de su recinto; la mejor nota es la de El juego, de 1997, de David Fincher, con un 7,6, con Michael Douglas atrapado en un juego que invade su vida. Completan el estante Armageddon, de 1998, de Michael Bay, con los perforadores enviados a un asteroide; Sr. y Sra. Smith, de 2005, con Brad Pitt y Angelina Jolie como dos asesinos casados; Terminator 3: La rebelión de las máquinas, de 2003, y Divergente: Insurgente, de 2015.

Philip Keller, David Lowery y los mundos de efectos

El estante de Philip Keller y David Lowery, de 2000 a 2018, reúne ocho películas. La más votada es Iron man - El hombre de hierro, de 2008, de Jon Favreau, con 28.979 votos y la mejor nota junto a Náufrago, de 2000, de Robert Zemeckis, ambas con un 7,7: el taller de la cueva donde Tony Stark arma su primera armadura y el accidente de avión en el Pacífico. Philip Keller dibujó también las dos continuaciones de Matrix de 2003, Matrix recargado, con la persecución en la autopista, y Matrix: Revoluciones, además de Crepúsculo, de 2008, y Hombres de Negro 2, de 2002.

David Lowery, un veterano de los storyboards de Steven Spielberg, firma Jurassic World 2: El Reino Caído, de 2018, de J. A. Bayona, y Todopoderoso, de 2003, con Jim Carrey convertido en Dios por una semana.

Tracey Wilson, de Thor a Marte

El estante de Tracey Wilson, de 2006 a 2026, reúne nueve películas. La más votada es Thor, de 2011, de Kenneth Branagh, con 22.921 votos, y la mejor nota, la más alta de toda la guía, es la de Proyecto Fin del Mundo, de 2026, de Phil Lord y Chris Miller, con un 8,6, con Ryan Gosling como un profesor de ciencias que despierta solo en una nave junto a otra estrella. Sigue Misión Rescate, de 2015, de Ridley Scott, con un 7,7, con Matt Damon cultivando patatas en Marte.

Completan el estante la precuela de El planeta de los simios de 2011, con el chimpancé César; Una noche en el museo, de 2006; Han Solo: Una historia de Star Wars, de 2018; Blancanieves y el cazador, de 2012; Jurassic World Dominio, de 2022, y El agente de C.I.P.O.L., de 2015, de Guy Ritchie.

Los dibujantes de Hollywood

Los dos últimos estantes reúnen a una veintena de dibujantes con pocas películas cada uno en el catálogo, pero con carreras larguísimas en los grandes estudios. El estante Los dibujantes de Hollywood: primera parte, de 1995 a 2012, tiene la mejor nota en Los sospechosos de siempre, de 1995, de Bryan Singer, con un 8,2, dibujada por John Coven, que siguió con Singer en X-Men, de 2000. La más votada es Los juegos del hambre, de 2012, con 23.838 votos, dibujada por Len Morganti, que también firma La Gran Estafa, de 2001, de Steven Soderbergh, con el robo a tres casinos de Las Vegas.

Completan la primera parte Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, de 1999, con dibujos de Benton Jew y Marc Gabbana; Drive: El Escape, de 2011, y Yo, Robot, de 2004, ambas de James Doh; Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, de 2005, y X-Men orígenes: Wolverine, de 2009, las dos con David Russell.

El estante Los dibujantes de Hollywood: segunda parte, de 2013 a 2018, tiene la mejor nota en Ella, de 2013, de Spike Jonze, con un 7,8, dibujada por Josh Sheppard, la historia de un hombre que se enamora de un sistema operativo. La más votada es Revenant: El renacido, de 2015, de Alejandro G. Iñárritu, con 19.818 votos, dibujada por Brent Boates, con el ataque del oso y la batalla del río planificados como largos planos continuos. Siguen Primicia mortal, de 2014, de Dan Gilroy, con Jake Gyllenhaal como un reportero nocturno de Los Ángeles; Al filo del mañana, de 2014; Ready Player One: Comienza el juego, de 2018, de Spielberg; Maze Runner: Correr o morir, de 2014; Pasajeros, de 2016; Francotirador, de 2014, de Clint Eastwood, y Divergente, de 2014.

Cómo se dibuja un storyboard

Un storyboard empieza con el guion y una conversación con el director. El dibujante lee cada escena, pregunta dónde está la cámara, qué lente usa, hacia dónde se mueven los actores y qué tiene que entender el público en cada momento, y después dibuja una viñeta por plano, con flechas para los movimientos de cámara y notas para el sonido y los efectos. Las viñetas suelen ser rápidas, en lápiz o en tableta digital, porque cambian muchas veces: una secuencia de acción puede pasar por diez versiones antes de quedar fijada.

El storyboard sirve a todo el equipo. El director de fotografía sabe qué luz necesita; el diseñador de producción, qué parte del decorado se va a ver; el coordinador de dobles, dónde cae cada golpe, y el supervisor de efectos visuales, qué plano necesita un fondo digital. En una película pequeña el storyboard puede ocupar unas pocas páginas; en Avengers: Endgame, miles de dibujos. La guía Cómo se dibuja un storyboard resume el proceso en cuatro pasos.

Una breve historia del storyboard

El método nació en los estudios de Walt Disney a comienzos de los años treinta, cuando los animadores empezaron a clavar sus dibujos en tableros de corcho para ver la historia completa de un vistazo. Pronto lo adoptaron los directores de imagen real: Alfred Hitchcock dibujaba o encargaba cada plano de sus películas, y la secuencia de la ducha de Psicosis o el ataque de los pájaros en Los pájaros estaban dibujados antes de rodarse. Akira Kurosawa pintaba sus propios storyboards como cuadros, y Ridley Scott, que empezó como diseñador, dibuja todavía los suyos.

En los años setenta Steven Spielberg y George Lucas convirtieron el storyboard en la base del cine de efectos especiales: el tiburón de Tiburón y las batallas de La guerra de las galaxias se planificaron dibujo a dibujo. Hoy los dibujos pasan a una previsualización animada en computadora, pero el lápiz sigue siendo el primer paso. La guía Historia del storyboard recorre estas épocas, y la guía De la viñeta a la previsualización explica cómo un dibujo se convierte en una animación de prueba.

Los dibujantes que dirigen

Muchos artistas de storyboard terminan detrás de la cámara, porque su trabajo ya es dirigir sobre el papel. En esta guía están Peter Ramsey, que pasó de dibujar para Spielberg a codirigir Spider-Man: Un nuevo universo; Enrico Casarosa, que dibujó Up y dirigió Luca; Maggie Kang, que pasó de DreamWorks a codirigir Las guerreras K-pop; Bryan Andrews, director de la serie ¿Qué pasaría si...?; Jay Oliva, director de películas animadas de DC, y Jennifer Kluska, que codirigió una película de superhéroes animales. Antes que ellos, Joe Johnston, el director de Capitán América: El Primer Vengador, había empezado dibujando naves para La guerra de las galaxias. La guía Los dibujantes que dirigen cuenta sus historias.

Los planos famosos

Algunas de las secuencias más recordadas del catálogo nacieron en un storyboard: la ciudad que se pliega en El Origen, la estampida de El rey león, el desembarco de Omaha en Rescatando al soldado Ryan, el plano continuo de 1917, el ataque del oso en Revenant, la batalla del aeropuerto en Capitán América: Civil War y la llegada de los portales en Avengers: Endgame. La guía Los planos famosos reúne estas escenas y explica qué decidió el dibujo en cada una.

Treinta y cinco años de dibujos

Las 188 películas cubren treinta y cinco años, de 1991 a 2026. Los años noventa suman 17 películas, de El Silencio de los Inocentes a El Club de la Pelea; los años 2000, 50, con Harry Potter, Pixar y la trilogía de Matrix; los años 2010, 98, la década más representada, con Marvel Studios, John Wick y Rápidos y furiosos, y los años 2020, 23, de Soul a Proyecto Fin del Mundo. La lista Clásicos reúne las 17 películas anteriores al año 2000, con una nota media de 7,7, y la lista Estrenos, las 23 estrenadas desde 2020, con un 7,2. La guía Estrenos y clásicos las compara.

Cómo usar PeliculasDK

Cada póster lleva como etiqueta el nombre del artista de storyboard que coloca la película en su estante, y la tarjeta indica la duración. Al abrir una película, la ficha muestra la sinopsis en español, el reparto y la ficha técnica. El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en su idioma original, o por el nombre de un actor, y cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en el propio navegador.

PeliculasDK es una guía: cada ficha enlaza con JustWatch, que indica en qué servicios de streaming, alquiler o compra está disponible la película en cada país, muchas veces con audio en español latino. La guía Ver ahora explica cómo usar ese enlace. Una buena forma de mirar el catálogo es fijarse en los encuadres: elegir una película de un dibujante, pausar una escena de acción y pensar en cómo se vería esa imagen como viñeta de cómic.

Las cifras de PeliculasDK

El catálogo tiene 188 películas estrenadas entre 1991 y 2026, con una nota media de 7,2 en TMDB y 20 películas de ocho o más. Hay 172 en inglés, 15 en español y una en francés. Por familia, el dibujo en español reúne 15 películas; la animación, 26; los autores, 50; Marvel, 56, y las superproducciones, 41. Duran de media unos 122 minutos, y verlas todas llevaría unas 381 horas. Los géneros más frecuentes son la acción, con 92 películas, la aventura, con 69, y el drama, con 39. Los estantes más votados son la primera parte de Todd Harris, el de Kevin O'Brien y los dibujantes de Pixar, y el de Jay Oliva.

De dónde salen los datos

Todos los datos de PeliculasDK proceden de TMDB, la base de datos de cine y televisión abierta y mantenida por su comunidad. Los créditos de storyboard, los títulos, las sinopsis en español, las notas y los votos son los que TMDB recogía en octubre de 2026. Los créditos de storyboard dependen de lo que cada estudio publica y de lo que la comunidad añade, así que algunas películas tienen quince dibujantes y otras uno solo; el estante de cada película depende del orden de la guía y de los nueve puestos de cada estante. La identidad visual se inspira en las capturas de peliculasdk.net de 2013 y de peliculasdk.com de 2015 que guarda el Internet Archive: la cabecera negra, la franja naranja, la barra roja del alfabeto y los títulos oscuros.

Preguntas frecuentes

Una última nota

Cada película que vemos fue antes una pila de dibujos: viñetas hechas a toda prisa, borradas, repetidas y clavadas en una pared hasta que la historia funcionó. PeliculasDK reúne 188 películas para recordar a quienes las dibujaron primero. Puedes empezar por la guía Empezar en PeliculasDK, recorrer los veinticinco estantes o abrir directamente el estante de Sam Hudecki y Darryl Henley y mirar otra vez Duna como si fuera un cómic.

Preguntas